Falando sob o meu ponto de vista específico,meu Blogger é um recanto virtual no qual exponho minhas idéias, divulgo pessoas, obras e links que julgo que mereçam ser melhor conhecidas, publico algumas experimentações literárias e interajo com outras pessoas. Ou seja, como uma espécie de fanzine eletrônico através do qual filtro o mundo à minha volta de acordo com meus interesses, paixões e imperfeições.
Orquestração assinada pelo polonês Zbigniew Preisner.
Depois de 20 anos nosso Fat Old Sun entra em estúdio e resolve nos brindar com uma nova gravação. Seu lançamento está marcado para 06 de março, quando será apresentado o esperado álbum On An Island.
Este trabalho promete ser uma confirmação do amadurecimento musical definitivo de um dos mais emotivos e virtuosos guitarristas que o rock já conheceu, David Gilmour, guitarrista da banda Pink Floyd.
Enquanto Roger Waters está envolvido com sua ópera Ça Ira (http://www.roger-waters.com) e Nick Mason gasta seu tempo polindo sua coleção de Ferraris, Gilmour arremata Rick Wright para participar da nova bolacha, acompanhados por um time de coadjuvantes de luxo.
O cast reunido neste álbum dá água na boca.
Além de músicos que o acompanharam recentemente no seu semi-acústico, como Caroline Dale (a bonitona do Cello), ex-integrantes do Pink Floyd (Guy Pratt, Richard Wright), figurinhas tarimbadas do meio musical (Robert Wyatt, Andy Newmark, Phil Manzanera), o ex-companheiro do primeiro disco solo Willie Wilson, a jornalista, poeta, compositora, pianista, companheira e, ufa... esposa Polly Samsom.
E mais: o trabalho é orquestrado pelo renomeado compositor/maestro polonês Zbigniew Preisner e traz ainda uma grata surpresa: Bob Klose, que deixou o Pink Floyd em 1965, antes mesmo da banda gravar qualquer coisa em estúdio para dedicar-se ao Jazz e Blues.
As artes do encarte, diga-se de passagem, são primorosas e sugerem reunir fotos pessoais de Gilmour,trabalhadas com filtros e efeitos. Detalhes estão disponíveis em:
Um grande clássico dos anos 60, é disco obrigatório para todos os que apreciam essa época...
Faixas:
1. The Zombies - Care of Cell 44 (3:56) 2. The Zombies - Rose for Emily (2:18) 3. The Zombies - Maybe After He's Gone (2:33) 4. The Zombies - Beechwood Park (2:44) 5. The Zombies - Brief Candles (3:30) 6. The Zombies - Hung Up On A Dream (3:01) 7. The Zombies - Changes (3:19) 8. The Zombies - I Want Her She Wants Me (2:51) 9. The Zombies - This Will Be Our Year (2:07) 10. The Zombies - Butchers Tale (Western Front 1914) (2:47) 11. The Zombies - Friends Of Mine (2:17) 12. The Zombies - Time of the Season (3:33)
A Nod and a Wink?. Em 2003, Andy Latimer anuncia que, embora não tenha intenções de encerrar suas atividades, o Camel não fará mais apresentações ao vivo.
Segue o link com algo que eu procurei pelos últimos 8 meses... São os 18 CDs da coleção "A Tree Full of Secrets", bootleg (ou ROIO) do Pink Floyd. Cara, isso é Ouro em formato digital... A taxa de transmissão é muito boa. Testem, é rápido.
Talvez o nome Poptones não lhe diz muita coisas se você não esteve sedento por novidades nos últimos tempos. Afinal, até agora nehuma grande banda surgiu por esse selo. E apenas agora eles estão sendo um pouco mais badalados na Inglaterra por causa de um dos seus últimos lançamentos por lá, uma coletânea dos 'punkzinho' suecos The Hives.
Ou seja, Poptones não passa de uma boa proposta com grande pontecial em seu vasto catalágo. Mas a chave para tanta veneração precipitada não são as bandas e muito menos o nome, mas sim o homem por de trás de tudo isso: Alan McGee. Ainda assim não lhe diz nada? Bem, talvez isso então ajude:
House of Love, Felt, Jesus & Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine, Ride, Teenage Fanclub, Super Furry Animals, Oasis entre outras foram bandas descobertas ou que ganharam destaque apenas quando lançadas pela já extinta Creation Records, selo comandado pelo próprio Alan McGee.
Desde os meados dos 80's até quase o final do milênio, a Creation sempre premeditou a 'next big thing' a acontecer no cenário musical britânico. Junto a 4AD, outro selo de renome, fez a cabeça de muita gente.
Agora querendo começar tudo novamente, Alan McGee vendeu os direitos da Creation e fundou a Poptones. Começando apenas com artistas um tanto que desconhecidos e talvez um futuro tão brilhante quanto seu antigo selo. Alan McGee
Cosmic Rough Riders - Enjoy The Melodic Sunshine
Esse quinteto vindo de Glasgow posava de banda cult até bem pouco tempo atrás, já tinham dois álbuns independentes no currículo e shows cada vez mais concorridos, até Alan McGee aparecer num deles e então lançar pela Poptones uma das bandas mais legais que surgiu na Escócia nos últimos tempos. 'Enjoy The Melodic Sunshine' é uma coletânea dos dois primeiros álbuns. Com certeza, juntamente ao Hives, foi o sucesso de vendas do Cosmic na Inglaterra que salvou a Poptones de uma súbita crise financeira em 2001. A edição nacional vem acrescida de duas faixas bônus.
January - I Heard Myself In You
January vem de Glasgow, cidade também do Cosmic Rough Riders, banda da Poptones da qual eles se assemelham bastante musicalmente. E para ficar tudo em casa, ambas fazem aquela linha melódica do Teenage Fanclub, claro, também de Glasgow. Porém January talvez seja a mais melancólica das três, os vocais de Simon McLean (vocal / guitarra) evocam desde Nick Drake até os mais conteporâneos como Alasdair Maclean do Clientele. De todos lançamentos Poptones no Brasil, January talvez seja a banda mais refinada.
Nascimento: 10/03/1955, São Paulo, São Paulo, Brasil
Radialista (estréia em 1979), apresentador de TV, jornalista, cantor, produtor e ativista "punk"; líder da banda "Magazine", faz sucesso com músicas como "Eu Sou Boy" e "Tic Tic Nervoso" (anos 80).
Lynott was the only original member not born in Ireland, and remains one of the few black men to achieve significant success in hard rock. Their first taste of success was the 1973 hit single, "Whiskey in the Jar", a version of a traditional Irish song (Metallica scored a major hit with their 1998 cover version, featured on their album, Garage Inc.).
Fighting (1975) was their first album success, but the next album, Jailbreak, was a smash hit thanks to the single "The Boys Are Back in Town", now their most remembered hit.
During the late 1970s and early 80s, Thin Lizzy played to a rabid fanbase but was unable to break into mainstream markets. Unlike most established rock musicians, Lynott was a vocal supporter of early punk rock; this endeared him to some punk musicians and fans, but many more punks rejected Thin Lizzy as a useless relic.
Their live shows at this time were no-nonsense, no special effects affairs relying purely on the music and Lynott's rapport with the fans. Encores would feature Lynott seemingly ignoring repeated requests from the crowd for The Rocker. Eventually, he would say "This is what I wanna play.... a song called The Rocker......." and the band would launch into the crowd favourite. All the above is evident on their critically acclaimed live album Live and Dangerous. This is, arguably, one of the best examples in the much-maligned genre of concert recordings.
One notable highlight for the band in their latter days was headlining the first ever Slane Castle concert in 1981 - and like all Irish dates, the final, final encore was a crowd pleasing "Whiskey In the Jar". The supporting lineup that day included Kirsty McCall, Hazel O'Connor and U2.
After the band broke up in the mid-80s, Lynott continued his solo career, which he had begun while still with the group with the album Solo in Soho, yielding hits in "Dear Miss Lonelyhearts", "King's Call" (featuring Mark Knopfler on guitar), and "Yellow Pearl" (used in the early 80s as the theme tune for the BBC programme Top of the Pops). He also recorded a rock'n'roll medley single in 1983, "We Are The Boys (Who Make All The Noise)" with Roy Wood, Chas Hodges and John Coghlan. He died in January 1986, a victim of drug abuse. The band reunited without him in 1999 for a European tour and live album.
Camel uma banda Britânica de rock progressivo formada em 1971.
O grupo lançou seu primeiro album em 1973 pela MCA Records. Desbandaram por um breve periodo em 1981 mas retornaram com mudanças na formação. Em 2003 o Camel fez sua turne de despedida. Camel quer dizer camelo em inglês e como o periodo do auge da banda também coincidiu com o auge da propaganda de uma marca de cigarros que empregava a figura de um camelo fumando, os discos da banda foram boicotados pelos antitabagistas o que precipitou sua decadencia.
(Integrantes)
* Andrew Latimer - guitarra, vocais, flauta * Andy Ward - bateria * Peter Bardens - teclado * Doug Ferguson - baixo
Discografia
* 1973 Camel * 1974 Mirage * 1975 The Snow Goose * 1976 Moonmadness * 1977 Rain Dances * 1978 Breathless * 1978 A Live Record * 1979 I Can See Your House from Here * 1981 Nude * 1982 The Single Factor * 1984 Pressure Points - Live in Concert * 1984 Stationary Traveller * 1991 Dust and Dreams * 1993 Never Let Go * 1996 Harbour of Tears * 1999 Rajaz * 1999 Coming of Age (live) * 2002 A Nod And A Wink
No começo, antes da chegada de Keith Moon, a banda era conhecida por The Detours e tocavam principalmente rhythm and blues. Antes de se fixarem no nome “The Who”, terão mudado ainda para The High Numbers, com o qual editaram o single “Zoot suit/I’m the face”, que foi um fracasso completo.
Desde o princípio o grupo chamou a atenção devido ao facto de todos os três instrumentistas tocarem como se estivessem a solar, causando um efeito desarmonioso e sofisticado, nada característico do rock até aí praticado. Os Who eram espectaculares em palco; Daltrey dava voltas ao microfone, pegando pela ponta do fio, enquanto Pete tocava a guitarra com amplos movimentos do seu braço, como se fosse um moinho de vento e Keith Moon batia nas peles como nenhum baterista o tinha feito até então. No meio disto tudo, Entwistle não se mexia, parecendo aborrecido com tudo o que se passava à sua volta, e tocava baixo de uma maneira inovadora e complicada. No fim das suas actuações ao vivo, nos primeiros anos, os Who destruíam os instrumentos e o equipamento, faziam explodir bombas, dando sinal à audiência que já lhes tinham dado o que tinham para dar. Ficaram também conhecidos por dar igual “tratamento” aos quartos dos hotéis onde ficavam.
Embora Entwistle também fizesse algumas músicas, Townshend era o centro da banda, sendo o principal compositor, e era também o centro das tensões existentes; Pete preferia a música mais elaborada, enquanto Daltrey era adepto dum som mais enérgico e duro. Daltrey por vezes recusava-se a cantar músicas que Pete tinha feito, e então *ete cantava-as ele próprio.
O primeiro single dos Who foi “I can´t explain” em 1965, mas a fama surgiu com o primeiro álbum “My generation”. O álbum incluía hinos à juventude como “The kids are alright” e a faixa-título “My Generation” que continha a célebre frase “Hope I die before I get old” (Prefiro morrer antes de chegar a velho). Outra das músicas que mostram o pensamento de Townshend é “Substitute”, onde ele diz: “I was born with a plastic spoon in my mouth” (Eu nasci com uma colher de plástico na boca). O êxito “Pictures of Lily” foi talvez uma das mais conseguidas contribuições para a música psicodélica
Os espectáculos do Who debitavam por norma uma quantidade enorme de decibéis, tendo inclusivamente, durante os anos 70, listado no Livro de Recordes do Guinness como sendo a banda de rock mais barulhenta do mundo, embora outras bandas lhe tenham entretanto roubado o título. A surdez parcial de Pete está bem documentada, havendo quem diga que todos os membros da banda sofrem de tal mal, devido ao exagerado volume de som! Embora a banda tivesse êxito principalmente através dos singles, Pete Townshend tinha as vistas mais largas, e com o decorrer dos anos a sua música tornou-se mais complexa e elaborada e as suas letras, mais envolventes e provocadoras. Pete queria que os álbuns do Who fossem obras unificadas, em vez de colecções de músicas sem conexão entre si. O primeiro sinal desta ambição surgiu nos álbuns “The who sell out”, que era tocado como um todo, em “A quick one” que incluía “A quick one while he´s away”, uma música grande com vários temas, e ainda e principalmente em Tommy, a primeira ópera rock com sucesso comercial. Em 1978 é editado “Who are you”, álbum que se afastava do estilo épico da ópera rock e se virava para um estilo mais ao gosto das rádios. A edição deste álbum foi completamente ofuscada pela morte de Keith Moon devido a overdose de drogas. Moon foi substituído por Kenney Jones. O ano seguinte foi muito doloroso para a banda: Em 3 de Dezembro num concerto em Cincinnati, Ohio, uma correria nos lugares matou 11 fãs.
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Escrito por Ricardo às 08h40
The Zombies - Odessey and Oracle (1968)
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